유네스코아태무형유산센터

개요

페르시아의 풍부한 역사에 비해 오늘날까지 전해지는 문화적 요소가 많지 않은 가운데, 페르시아의 나레이션은 아리아 인들이 이란의 고원에 들어간 이래로 그들의 조상들의 이야기와 신들의 서사시를 구전의 공연예술로 전승하였다.

나레이션, 솔로 연기, 노래, 즉흥 연주의 조합으로 이루어진 이 연극은 두 가지 방식으로 이루어진다. 하나는 열린 공간(광장, 골목, 농지 등에 자리한)의 청중 앞에서 배경그림이 천천히 커튼식으로 열리는 방식, 또 하나는 공연 전에 장막을 매달거나 벽에 걸고 메인 장막으로 덮은 닫힌 공간(커피 하우스 또는 맨션)에서 나레이션이 시작될 때 장막이 열리는 방식이다.

이 예술의 영향력은 너무 커서 군대를 격려하고 동기를 부여하는 데 사용되기도 하였으며 사파비드(Safavid) 시대에 가장 높이 평가되었다.

장면 읽기의 요소

주요 방식은 다음과 같다.

1. 서문 또는 사전 행사 진행(관객들을 모음)
2. 찬송(신에게 도움을 구하는 노래)
3. 모나갑 카니(Monaghab Khani, 독서: 선지자 모하마드의 가족을 찬양)
4. 장막 뒤에서 연설
5. 스크롤 장막 열기
6. 설교 읽기 또는 연설의 시작
7. 스토리텔링(이야기 다루기)
8. 메인 이벤트에 대한 설명
9. 이스케이프(사람들의 기분과 최근 사건에 따라 즉흥적으로 진행)
10. 모노디와 레퀴엠
11. 다음 행사에서 더 즐거운 이야기를 전하겠다는 약속
12. 청중을 위한 기도
13. 막 내리기

장막

이 장막은 신화적 이야기, 역사적 이야기, 심지어 위대한 선지자의 삶의 이야기까지 그려진 천 조각이다. 72개의 이야기가 장막에 그려 졌다는 믿음이 있지만 실제로는 그다지 많이 포함되어 있지 않다. 이 믿음은 여러 이야기와 많은 이미지의 관점에서 만들어진다. 화자와 청중 사이에서 유명한 대화가 일어난다는 것은 이러한 믿음과 관련이 있다. 화자는 “장막에 몇 개의 이야기와 얼굴이 그려져 있습니까?”라고 물을 수 있다. 관객들은 곧 “366명의 얼굴과 72개의 이야기”라고 대답한다.

주인공들은 자연스러운 색감의 배경에 그려지고, 구성요소와 이미지의 구성은 나레이터의 역할과 이야기를 통해 개념을 전달하는 방식으로 배열된다. 좋은 캐릭터와 나쁜 캐릭터의 그림은 구분되어 칠해져 있다. 길쭉한 얼굴의 나쁜 캐릭터와 친절하고 둥근 얼굴의 좋은 캐릭터를 확연히 알아볼 수 있다.

이 외에도 캐릭터의 위치는 순위에 따라 결정된다. 전쟁과 관련된 나레이션이라면 병사들은 원근법이나 반시법을 사용하지 않고 작게 그려진다. 지휘관, 왕자 또는 왕은 구별하기 위해 약간 더 크게 그려지며, 여기에는 말과 탄약도 포함된다. 이 캐릭터 그림은 고정관념적으로 그려져야 하며, 캐릭터에게 감정을 주기 위해 그들의 몸짓도 화려하게 그려져 고통이나 죽음의 느낌을 나타낸다. 캐릭터는 대부분 카자르 스타일의 옷으로 그려져 있다. 눈 속에 있는 감정 마저 독특하게 그려내는데 힘이나 약점을 드러내거나 현실적으로 그리기도 한다.

나레이터

관객을 매료시키는 것은 단순히 장막의 역할이 아니라 나레이터가 이야기를 전달하고 장막을 쳐다 보는 시선을 통해 관객을 장면의 배경에 있는 나레이션의 깊이에 빠져들게 하는 방법이다.

나레이터는 현장에 그려진 이야기를 전하는 사람이다. 가수이자 배우, 즉흥 연주에서 뛰어난 창의력과 신체적 능력을 가진 사람으로 이야기를 사용하여 모든 캐릭터의 역할을 연기한다.

나레이터는 장막과 청중 사이를 걸어가며 각 캐릭터를 연기하고, 시와 서사적 노래를 부르고, 색칠한 이야기를 들려주며 마법과도 같은 시간을 만들어낸다. 그의 목소리 톤이 변하고 손과 막대를 사용하여 나레이션을 연주하고 그가 몸으로 만드는 움직임은 관객을 이벤트가 진행되는 장면으로 깊숙이 빠져들게 만든다. 그러면 관객은 자신과 장면 사이의 경계를 느끼지 않고 이야기의 깊이를 발견하고 캐릭터 중 하나의 역할로 몰입할 수 있게 된다.